스레딕

솔직히 내가 못하는 것들 모음에 가까운 거긴 한데.. 1. 다양한 그림체를 가지는 것보다 확실한 그림체 하나를 가지는 게 좋다 괜히 욕심내지 말 것 브랜딩에 가까운 건데 특히 자기를 대중에게 인식시키기 위해서는 일관성이 중요함 퀄리티가 일정 이상만 충족하면 개성이 오히려 더 중요할 수 있다

2. 생각보다 그림은 과학적(?)이다 빛의 각도와 세기, 색에 따라 그림자와 명암이 결정된다. 투시도 전부 계산가능하고 계산하는 법도 있다 이미 괜찮은 색조합은 다 나왔다 그림은 창의적인 활동이라고는 하지만 사실상 수학공부랑 비슷한 부분이 있다고 생각함

3. 입시가 도움되기는 한다 입시한 적있는데 진짜 그림이론의 겉햝기만 배우고 끝났다(합격함) 그 때는 그림 이론의 대부분을 배웠고 그걸 응용해야하는줄 알았는데 나중에는 이론의 1퍼도 안 배운 것임을 깨달음... 입시했다고 자기 그림 좀 그릴 줄 안다고 말하지말자. 나중에 이불킥한다. 그래도 도움되는 이유는 그래도 그림을 꾸준히 오랜시간 그리게 해주기 때문.

4. 그림은 자기 실력 이상 나오지 않는다 오늘따라 그림이 안 그려져도, 오늘따라 그림이 잘 그려져도 그게 자기 실력 안이다. 그림이 자신 실력보다 잘 그려지는 것 같다면, 자기가 평소에 관심있는 분야인지/자신에게 자주 노출된 소재일 경우가 많다. 잘 안 그려진다면 그 반대. 자기가 아는 것만큼만 그릴 수 있다

5. >>5와 비슷하게 오래 그림을 쉬었다고 그림 실력이 심하게 녹슬지는 않는다. 왜냐면 그림 실력의 대부분은 '자기가 알고 있는가'에 대한 사안이기 때문.

6. 그림에는 자기합리화가 가장 큰 적 자기가 거슬리는 부분이 있다면 꼭 시간을 들여서 고치자. 다른 사람들은 자기가 모르는 부분도 거슬린다. 자기가 거슬릴 정도라면 다른 사람들 눈에는 거슬림을 넘어 그림을 보지 않을 정도의 실책이 된다.

>>6 동감 오히려 관찰력 늘면 더 잘그리게 되기도함

7. 용도에 맞는 디자인이 가장 중요하다 디자인 뿐만 아니라 일러스트를 그릴 때도 중요한 것. 어디에 쓰일 것인가에 따라 그림은 달라져야 한다. 심지어는 자신의 개성까지 죽이는 것을 고려하는 편이 좋다.

8. 주변사람들의 대부분 피드백은 무시하는 편이 좋다. 주변사람이 그림업계에 있는 사람이라면 제외. 보통 그림업계에 대해 아무것도 모르면서 말을 얹는 경우가 많다. 돈이 안된다거나, 맞는 부분을 자기 맘에 안 든다고 고치라고 피드백하는 경우가 허다하다. 주변사람들에게 피드백을 받아야할 것은 고쳐야할 것이 아니라, 이게 이쁘냐 안이쁘냐, 어울리냐 안 어울리냐 정도의 직감의 영역

>>4 근데 그 겉핥기 수준도 아예 모르는 것보다는 도움이 되긴 하더라. 물론 기본기 수준이라 실력을 엄청 키워준다거나 그런 건 아닌데, 적어도 바닥을 조금 더 튼튼하게 만들어 줘.

9. SNS 안하는 금손들 생각보다 진짜 많다 빡세게 하는 그림스터디 들어가면 알 수 있는데 숨겨진 무림고수들이 실존하기는 한다.. 인기보다 그림 잘 그리면서 생활꾸리는 게 좋으신 분들도 생각보다 있는 편 반대로 생각하면 SNS 안해도 먹고 살 수는 있는 것 같다 나는 그 정도 실력은 아니라 모르겠다..!

10. 모니터 컬러 캘리브레이션은 중요하다 색감 생각보다 중요하다 아니면 폰으로라도 꼭 확인할 것.

>>13 이거때문에 엄청 골치아픔 노트북이 좀 오래된거라 화면이 뿌ㅡ해지고 맛이가는데 폰에 전송시켜서 보면 놀라울 정도로 선명하다못해 찐해짐 그래서 폰으로 컬러 그레이딩을 미리 하고 들어감 이놈의 똥컴 새로사던가 해야지 매킨토시의 화면과 윈도우의 인터페이스를 동시에 보유한 하이브리드는 안나오는것인가 제발 라이벌이라고 으르렁대지 말고 합작좀 내줘...그러면 사람들이 그것만 평생 쓸거야...

11. sns에 인기있는 그림과 돈을 받을 수 있는 그림과는 거리가 있다 이걸 일찍 깨닫지 않으면, 팔로워가 많은데 외주가 하나도 안 들어온다는 하소연을 할 수 있다.

12. 자신이 틀린 것을 개성이나 그림체로 받아들이지 말자. 틀린 것을 개성이나 그림체로 퉁치려는 말을 하는 사람이 요즘 많이 보이는 것 같다. 내가 의도하지 않은 것이라면 개성이라고 생각하지말고 고칠 생각을 하자. 만약 틀린 것으로 인해 좋아보이는 것이 있다면 생각없이 내 그림체라고 받아들이지 말고, 왜 좋아보이는지 분석을 할 것.

13. 그림은 통일성이 중요하다. 머리카락은 실사로 그리고, 얼굴은 평면적으로 그리면 그것만큼 어색한 것이 없다. 전체적인 묘사와 명암, 변형 정도를 통일성 있게 조정하자. 많은 시간을 들여 밀도를 높인 묘사가 오히려 독이 될 수 있다.

14. 그림=자신이 아니다. 그림과 자신을 동일시해서는 안된다. 그림에 대한 지적을 들었다고 자신에 대한 지적이라고 생각하지 말자. 그림을 못 그리더라도 자기에 대한 자존감을 잃지 말자. 그림과 자신은 동일한 것이 아니다. 분리해서 생각해야한다.

15. 한 그림의 목표는 한 가지만 잡자. 역동적이면서 정적이면서 화려하면서 심플하면서 밝으면서 어두운 그림은 없다. 한 번에 하나씩. 그리고 그림 그릴 때는 한 가지 목표는 잡고 그리자.

16. 어두운 그림이라고 명도를 너무 낮추지 않는 게 좋다 어둡게 느껴지는 그림들을 자세히 관찰해보면 사실 명도가 생각보다 낮지 않다. 오히려 채도가 전체적으로 낮은 편. 하지만 sss현상이 나타나는 구간에는 채도가 높아지므로 채도가 모두 낮다고도 생각하지 않는 편이 좋다. 어쨌거나 빛이 있어야 우리 눈이 보일 수 있기 때문에 어두워도 정도가 있어야하는 법.

17. 밝은 그림이라 해서 너무 명도를 높이지 말 것 컴퓨터 상에서만 볼 수 있는 명도로 작업하는 것보다 어느정도는 명도를 낮추는 편이 오히려 채도도 높고 적당히 밝게 보이기도 한다. 거기다 명암을 넣을 때도 명도를 확실히 낮추는 편이 좋다.

18. 사람들이 안 그리는 구도, 포즈는 이유가 있다. 안 좋아서 안 그리는 거니까 괜히 낑낑대면서 시도하지 말자. 그런 건 공부할 때 공부용으로 그리거나, 실력이 충분할 때 도전을 하는 의미로 그리는 게 좋은 편. 쉬운 걸 제대로 그리는 것도 어렵고 대단한 일이다.

19. 공부하는 것에 매몰되지 말자 매일 크로키 10개, 매일 8시간 그리기 등등 아예 안 그리는 것보다는 좋지만, 공부에 매몰되면 필요없는 똑같은 일만 반복하게 된다. 그러다보면 공부를 위한 공부를 할 때도 있으니 조심할 것. 제일 좋은 건 매일 내 실력을 판단하고 나에게 당장 가장 필요한 것을 당장하는 것

20. 그림그리는 사람들하고만 어울리지 말 것 그림그리는 사람은 그림그리는 사람하고만 어울리게 되는 경향이 있다 (다른 분야도 마찬가지지만...) 그래도 최대한 다른 일을 하는 사람을 만날 것. 내가 모르는 시야를 알려주기도 하고, 그림이라는 분야가 생각보다 엄청 좁은 분야라는 걸 알게 된다. 개인적으로 그림 그리는 사람들은 특유의 분위기가 있는데 거기에 휩쓸리면 안되는 것 같아 나는 진짜 평범한 사람이라 생각했는데 여러사람 만나면서 내가 특이해보인다는 걸 깨닫고 충격받았다

21. 레퍼런스 없이 그리지 말 것 사람의 기억력은 한계가 있고, 심지어는 확실히 안다고 생각한 것도 틀린 경우도 허다하다.

22. 눈과 눈썹 간의 위치를 의식해서 그리자 눈썹과 눈의 z축이 다르니까 살짝만 각도가 틀어져도 위치가 어긋나게 됨 맨날 생각없이 그리다가 나중에 발견하는 것

23. 그림에 집중하면서 꾸준하게 그릴 것 이것저것하는 것보다 하나를 꾸준하게 하는 게 좋다 요즘에는 제너럴리스트가 좋다고들 하지만, 한 가지를 특출나게 잘하면서 나머지에 대해 곁다리로 아는 게 좋음

24. 다양한 것에 관심을 가지자 그림에 관련된 거면 좋은데 3d도 괜찮고, 애니메이션이나 웹툰도 괜찮음 아예 생뚱맞은 거라도 가끔 생각치도 못하게 도움되기도 한다. 난 그림만 할 거야! 라면서 다른 것을 아예 배제하지 말 것 책을 읽어도 좋고 영화를 봐도 좋다 갠적으로 영화같은 인풋을 계속 하면수 블렌더나 에펙 정도 조금 공부하면 좋다고 생각중

25. 효율적으로 그리자 애초에 컴으로 그림을 그린다는 자체가 도구를 쓴다는 것 소재든 3d든 신경쓰지말고 사용하자 만약 내가 잘 몰라서 제대로 안 나오는 부분이 있다면 그때 공부해도 된다 다양한 리소스를 그림에 사용하는 것도 실력

26. 완벽한 준비는 없다 완벽하게 준비한 다음에 sns를 시작하겠다 완벽하게 준비한 다음에 커미션을 받겠다 완벽하게 준비한 다음에 외주를 받겠다 무슨 일을 하기 전에 아무리 정보를 수집해도 일을 해야만 알 수 있는 것들 있다. 저런 마인드는 준비만 하다가 끝나게 되니 주의할 것 뭐든지 당장 시작부터 하고 개선해나가자

27. 포즈에는 저작권이 없다 아이코닉한 모델이 취한 포즈는 저작권이 인정되기도 한다(죠죠자세같은...) 하지만 대부분은 저작권이 없으니 포즈를 따라그리는 것에 죄책감 가지지 말 것 생각해보면 그 사람이 취한 포즈를 나도 취할 수 있는 것이니 당연한 것 같다..!

28. 하루종일 그림만 그리지 말 것 그림 너무 오래 그리는거 아니냐는 소리를 자주 들었는데 그럴 때 시간 재보니까 15시간 가량 그리더라고 운동도 안하고 밥도 대충먹고 그러고 있으니 당연히 걱정될만 했더라 그렇게 그리는 건 어릴 때는 괜찮은데 갈수록 체력이나 건강에 한계가 오는 것 같아 적당히 그리고 운동도 하고 지속가능하게 그릴 것 다른 사람들한테 그림 좀 적당히 그리라는 걱정을 듣지 않을 정도...면 적당하지 않을까 생각하고 있어

29. 배경과 빛을 항상 의식할 것 배경과 캐릭터가 똑 떨어져있는 것처럼 보일 때가 있다 배경은 노을빛인데 캐릭터는 한낮처럼 명암을 넣을 때 그렇게 된다 배경이 없는 그림을 그리더라도 어떤 배경에서 어떤 빛을 받고 있는지 먼저 설정하고 그릴 것

30. 한 가지가 이상해보이면 그 주변 또는 다른 것을 점검하자 세로비율 상 맞게 그렸는데 왠지 키가 작아보인다면, 세로를 늘리지말자 가장 먼저 가로로 넓게 그리지 않았는지 확인 어깨가 좁아보인다면 얼굴을 크게 그리지 않았는지 확인 발목이 너무 좁아보인다면 발이 크지 않은지 확인

>>23 ㅇㄱㄹㅇ.... 크로키 맨날 해야된다!! 는 강박 때문에 오히려 크로키만! 하니까 실력이 안 늘었음... 크로키를 안 하더라도 다른 걸 연습하면(투시 인체 등) 오히려 나아지더라

31. 트랜드를 쫓을 것 유행을 쫓지 않고 내 길을 가겠다는 건 허상이다 내가 추구하는 스타일도 언젠가는 유행했었고 과거의 산물에 가깝다

32. 차분하게 그리자 쫓겨서 그린 그림에는 티가 난다. 바쁜 일정이면 일정을 미루고 그리는 편이 돌이켜봐도 훨씬 낫다.

33. 일정관리 잘할 것 어떤 그림에 얼마나 걸리는지 항상 체크하기 체크한 시간에 따라 일정을 짜자. 일정은 항상 내가 아무일없을 때를 기준으로 짜지말고 다른 일이 생길 것을 염두해서 짜기 처음 생각한 기간의 1.5~2배 정도를 하면 딱 맞는 경우가 많다

34. 디자인은 밀도만 높이기보다 오브젝트를 늘리는 식으로 할 것 몇몇 개체만으로 묘사를 끌어올리기보다 필요한 부분에 개체수를 늘리는 방식이 디자인에 더 좋다. 묘사를 끌어올릴 부분을 따로 정하고, 오브젝트도 늘리는 것이 좋은 방법.

35. 모든 부위를 힘줘서 그리지말자 집중시켜야할 부분을 100%로 친다면 그 주변을 80%, 그리고 나머지는 50%정도여도 괜찮다. 그림의 모든 부분은 100%로 그린다면 그림을 감상할 때 어디에 집중해야할지 혼란스럽게 된다. 고생은 고생대로 하고 오히려 좋지 않은 결과물을 얻을 수 있다. 다만, 50%로 그리라는 것은 대충 그리라는 말이 아니다.

36. 실사적인 명암=명암을 뭉갠 그림이 아니다 실제 물체나 사진을 관찰해보면 생각보다 명암이나 그림자가 딱딱 나눠져있다. 자기가 모른다고 대충 명암을 뭉개서는 안된다. 블렌딩과 막 뭉개는 건 다르다. 뭐든지 관찰부터 하자.

37. 잘 그려도 디자인이나 구도가 별로라면 그림이 예쁘게 나오지 않는다 개체묘사를 잘하는데 막상 실전에서 이상하게 보인다면 점검해봐야할 것. 캐릭터 디자인이 이상하지는 않은지, 구도 자체가 별로지는 않은지 점검해야한다. 사실 그림은 묘사같은 것보다 디자인이나 구도가 더 중요할 때가 훨씬 많다.

38. 드로잉이 전부다 드로잉이라는 건 세상을 입체로 이해해서 가이드를 그리는 것이고, 채색은 드로잉을 토대로 계산하는 것일 뿐. 고로 드로잉이 기본기고 그림의 전부라고 볼 수 있다.

39. 질투하는 사람에 흔들리지 말 것 그림 그리다보면 이상할 정도로 질투하는 사람이 생긴다 밑도 끝도 없이 내 그림은 좋은데 네 그림은 별로라고 말한다거나, 심지어는 저 사람 그림이 좋은데 너는 별로라고 굳이 찾아와서 말하는 사람도 있다. 보통은 질투다. 전자는 자신보다 잘 그리는 사람에게, 후자는 자신은 아무것도 하지 않고 있는데 무언가를 하고 있는 사람에 대한 질투다. 질투를 받는다면 상처를 받을 수 있다. 상처받아도 내 인생을 바뀌지 않고, 그림도 바뀌지 않는다. 제대로된 피드백은 질투의 형태로 들어오지 않으니 혼동하지 말 것.

40. 현명하게 비교할 것. 그림과 그림을 비교해야한다. 그림그리는 사람과 나를 비교해서는 안된다. 사는 환경, 성격, 재정상태, 거기다 재능까지 다른 사람이다. 재능이라는 게 존재는 하지만, 다른 사람이 재능을 기졌다고 해서 내가 틀렸다는 증거는 되지 않는다. 나는 내가 가지고 있는 것을 최대한 활용하자. 그림은 그림자료로만 비교하자.

41. 그림을 재밌게만 그리려고 하지말 것 그림은 즐거워야한다는 강박에 빠지지 말 것 어느순간에는 지겨울 수도 있고 갑자기 즐거울 수도 있다. 그림을 하다보니 즐겁기도 하더라 정도여야하지 그림을 즐겁게 그려야만 한다고 생각하지 말자

42. 다 잘하려고 하지 말 것 애니메이션, 만화, 일러스트, 디자인 등등 다 같은 그림으로 보일지는 몰라도 다른 분야다. 굳이 다른 분야까지 다 잘하려는 만능이 되려고 하지말 것. 하려면 하고 있는 것부터 잘하자.

43. 그냥...그냥 많이 그릴 것 대부분의 문제는 많이 그리면 된다. 이론적으로 이해 안되는 부분이 있어도 그리다보면 이해가 가기도 한다. 반대로 해봐야지만 이론이 이해가는 것이 있기 때문에 많이 그려야만 한다.

44. 빠르게 그리는 것에 집착하지 말 것 몇 시간만에 그렸다거나 몇 분만에 그렸다는 건 사실상 의미없다. 모든 그림은 결과물로 평가 받는다. 입시같은 경우는 시간이 정해져있지만, 오히려 사회에서 그리는 그림은 좀 더 유동적으로 널널한 시간이 있다.

45. 한 그림을 오래그려볼 것 그림을 오래 그리는 경험이 한 번쯤은 있는 것이 좋다. 자기의 실력이상으로 그릴 수 없다는 것과, 그래도 고칠 수 있는 부분은 끊임없이 나온다는 것을 느낄 수 있다. 오래그린다는 것은 한 달 정도의 기간이 기준.

46. 무슨 일이 있어도 기한약속은 지킬 것 돈을 받든 안 받든, 아니면 심지어 나와 한 약속이라도 지켜야한다. 목표한 기한이 있다면 꼭 지킬 것. 왜냐면 완성을 할 줄 몰라서 기간만 늘어나고 결국 완성도 못하는 사람 수두룩하게 봤고, 나도 그랬어서... 기한이 없어도 완성은 할 수 있지만 더 좋은 그림을 그리고 싶다는 욕심+그걸 할 수 없는 실력+완벽주의자의 환장의 콜라보로 그림 완성을 영영 못하게 되는 경우가 많은 것 같다 일로 하는 거라면 클라이언트에게도 실례고 일이 아니더라도 나한테 실례야

47. 내가 그림을 잘 그린다고 생각할 것 실력이 어떻더라도 괜찮다. 나를 기준으로 지금이 내 최상의 실력이라고 생각하며 그림을 잘 그린다고 자부하자. 그리고 앞으로도 더 잘 그릴거라고 생각하자. 자기가 그림을 못 그린다고 채찍질하는 것보다 승자효과를 누리는 게 좋다. 그림을 많이, 자주 그릴 수 있는 마인드셋을 가지자.

48. 처음부터 그림을 너무 확대해서 그리지 말 것. 전체적으로 보면서 그려야지만 전체적인 밸런스가 맞게 되어있다. 그림은 언제나 전체적으로 보자. 어느정도 마무리 되어서 묘사가 필요할 때 확대해서 그리자. 하지만 묘사할 때도 틈틈히 전체적으로 보면서 조화가 이우러지는지 확인하자.

49. 해외책 위주로 볼 것 요즘에는 국내책도 진짜 좋아졌긴 해서 별 상관없는 문제지만! 해외책이 교과서적인 책이 많아서 그 위주로 보면 좋다 생각해 국내 사람들도 다 그런 책보고 배우고 책낸 게 많더라구